编者按：从历史来看，“文玩”向来是专业收藏人士的“宠爱”。因为其一，“文玩”具有浓厚的文化价值、历史价值，尤其是那些古代名人使用过的“文化用品”，不仅流传有绪，而且放在书案上，更彰显收藏者的修养与气质。其二，“文玩”适合把玩。把玩的过程实际上是文玩与收藏家“情感沟通”的过程，用句时髦的话说就是“人与物品之间互动性更强”，这是“文玩”胜过书画、瓷器的独特魅力。其三，“文玩”麻雀虽小但也五脏俱全。如文玩中的笔筒，其材质种类繁多，如瓷制笔筒、竹雕木雕笔筒、玉制笔筒等，虽然说都是“小器”，但是往往在制作上也都是穷工极巧、精雕细琢，再如一些玉雕笔洗也是选用比较珍贵的玉料进行加工，尤其皇家御用的文玩选料、做工更是精湛。因此从审美角度来看，“文玩”无疑也有了极高的艺术价值。(文/刘漪)

玩赏

　　所谓文玩，指的是文房四宝及其衍生出来的各种文房器玩。文房四宝尽管创始很早，但一直发展到唐宋时代，即传统书画艺术趋向成熟完善和文人士大夫集团形成以后，它们才真正找到并且实现自己应有的地位和价值，成为文人学士乃至帝王官宦书斋案头不可或缺的器用。

　　文玩的一大特点是小巧。作为书桌案几之玩用，一般大不盈尺，小不足寸，既可供设于案上，又可把玩于掌中，可远观，亦可近取。特别是有些赏玩摆件，往往是大块的浓缩，大件的缩小，小中见大，芥纳须弥，古玩界又有“小器大样”之说。

　　文玩的另一特点是雅致。其材质、工艺往往体现文人学士之情趣品位。工匠艺人们大都是适应文人的审美情趣而奏刀操觚的，有的直接出自文人的创意，甚而有的本来就是文人雅士偶一为之的即兴之作，因此文玩的文化内涵和积淀最为丰富。那些留有文人学士题铭刻款的文玩如今已成为收藏焦点。

　　文玩的还有一个特点是芜杂。古玩界常常将之归类于杂项、杂件。一是器型杂，即便从每项独立的文玩来说，其器型之纷繁亦可谓千变万化，典型如水注(砚滴)，其品种何啻千数；二是用途杂，分工往往很细微琐碎，各自为营互不相干，而且各件各样，少见重复；三是材质杂，举凡瓷、玉、竹、木、牙、铜、石、漆、料、玛瑙、紫砂、水晶等，无所不用，最具代表性的是那些便于文人学士亲自操觚奏刀的竹、木、牙、石之类，而且其久经抚玩会产生滋润莹厚的包浆，时间愈久愈发可爱。材质最为广见的陶瓷，其可塑性最强，几乎可以仿制其他所有材质的肌理质感，这在清乾隆年间运用最为淋漓尽致，所谓“钱金、镂银、琢玉、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之”(清-朱琰《陶说》)。当时还发明了象生瓷。

文房用具之沿革 　　文房用具的成熟发展始于宋代的文人团体，当时的国策重文抑武、崇儒尚学，文士阶层因而受到社会普遍的敬重。而中国文土特有的自高自重的意识，加上倾向老庄哲学的适性自然、超凡脱俗，并讲才情、风雅气韵的精致生活态度。>>更多

文人与巧匠的交流 　　文房工艺美术包含设计与施作两种主要元素，亦同时兼具艺术性与实用性的双重特质，因此文人雅士与能工巧匠间的互动关系十分重要。一方面良匠提供文士以精善的工艺，另一方面文士为凸显其不俗品味而提供设计巧思。>>更多

文人品味与宫廷风格 　　“文人品味”与“宫廷风格”是中国文房艺术发展的两股主流。各自存在着不同的好尚及需求；行程了相互对垒又时而交集的竞技现象。宫廷内府的官营作坊，是帝王御用文房器物的主要来源，其次是在地方上设官监制。>>更多

文房清供宋代时进入收藏领域 　　到了宋代，南唐归宗的翰林学士苏易简以笔、墨、纸、砚“为学所资，不可斯须而阙”，撰写了《文房四谱》一书，是书凡“笔谱”二卷，“砚谱”、“纸谱”、“墨谱”各一卷，共计五卷。搜采颇为详备，提供了大量宝贵的资料。>>更多

明代是文玩风尚的繁荣期 　　Art Deco酝酿于1910年代，1920-1930年代席卷全球。它是一种把优雅和精美融入日常生活的设计风格。Art Deco诞生的时代，正是充满矛盾的时代：在两次世界大战之间，先有1920年代资本主义的全面繁荣，后有1929-1933的大萧条。>>更多

清代文玩存世数量最多 　　中国的古代文房用具，历经唐宋元明之后，至清代形成了鼎盛时期，除了被誉为“文房四宝”的笔墨纸砚外，更潜心发展“文房四宝”的辅助工具，精心设计，达到了登峰造极的地步，那些器物的实用价值，也被观赏与把玩性所取代，成为名副其实的“文玩”。>>更多

寰宇绝响的中国古代文具 　　中国文房之道，源远流长。深韵无穷。设计艺事层面广泛；如参考明代文人的归纳约可分属为“用赏”与“居游”两大类。其“居游类”范围可广至园林室庐的营造，花木水石的栽植，舟车衣饰的乘服。>>更多

来源：天禄网

2008年05月14日